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Peinture sur Email - Miniature - Finift

ITALIANO. Parlare di pittura su smalto e miniatura a smalto crea spesso un po’ di confusione. Con il termine “pittura su smalto”, si intende l’applicazione degli smalti colorati su un fondo di smalto bianco. Usata già ai tempi di Leonardo da Vinci, che la menziona nel suo Trattato della pittura, la tecnica rinasce nel Seicento e diventa un’importante produzione in Francia e, dall’Ottocento, anche in Austria e in Russia. Una menzione speciale merita l’uso di questa tecnica in Russia: si narra che durante un viaggio diplomatico in Occidente, lo zar Pietro I il Grande fu affascinato da quest’arte e tentò di importarla nel Paese; tuttavia, fu solo nel 1760 che l’arcivescovo ortodosso di Rostov inaugurò il primo laboratorio per la produzione di icone in miniatura a smalto su fondo bianco. La tecnica, che divenne nota come finift, passò poi dall’uso religioso a quello profano e divenne importante per la produzione di oggetti di lusso (tabacchiere, portacipria, orologi da tavolo, ecc.). Il risultato della pittura a smalto o miniatura a smalto ottiene tonalità pastello ed è adatta soprattutto per scene bucoliche e mitologiche, soggetti preferiti nell’Ottocento.

Una tecnica diversa è la miniatura su smalto, in cui si stendono ossidi coloranti a pennello direttamente su un fondo di smalto fondente precedentemente cotto sul rame. Utilizzatissima per ottenere ritratti dai grandissimi dettagli e la miniatura su smalto fu inventata a Ginevra e presto esportata in Francia e in Inghilterra.

A fondo pagina: Ciclo delle feste ortodosse, icone in smalto finift, Russia, fine Ottocento.

ENGLISH. When we use the words “enamel painting” and “enamel miniature”, there is a risk of making some confusion. With the expression “enamel painting”, we mean the application of enamel colours on a base of vitrified white enamel. Leonardo da Vinci already mentioned the technique in his Treatise on Painting, but it developed prevailingly during the 17th century and became an important production in France and, since the 19th century, in Austria and Russia. The latter needs a further discussion: the legend says that the tsar Peter the Great was the first one who noticed and appreciated the enamelling technique while travelling to Western Europe as an ambassador; however, it was only in 1760 that the archbishop of Rostov founded the first atelier for the production of enamel miniature icons. The Russians called it finift and the technique rapidly passed from a religious to a profane use, such as the production of luxury objects (snuffboxes, compacts, table clocks etc.). The result of enamel painting gives pastel colours and is good for the bucolic and mythological scenes typical of the 19th century.

A different technique is enamel miniature, where the artist applies metal oxide colours on a layer of neuter ground enamel fired on copper. The technique, which is perfect for the creation of very detailed portraits, flourished in Genève first, and later in France and England.

At the bottom of the page: Cycle of the Orthodox Feasts, finift enamel icons, Russia, late 19th century.

DEUTSCH. Wann wir die Wörter „Maleremail“ und „Emailminiatur“ benützen, gibt es das Risiko von Verwirrung. Mit Maleremail meint man Emailfarben auf einer Weißemailbase. Leonardo da Vinci beschreibt diese Technik in seinem Werk „Trattato della pittura“, aber sie entwickelte im 17. Jahrhundert und wurde eine wichtige Produktion in Frankreich und später in Österreich und Russland. Das Maleremail von Russland braucht eine detaillierte historische Beschreibung. Man sagt, dass Peter der Größe war der erste russische Zar, der diese Technik während einer diplomatischen Reise trennt, aber es ist nur c. 1760, dass der orthodoxe Erzbischof von Rostow öffnete das erste Werkstatt für die Produktion von Maleremail-Ikonen. Die Russen nannten diese Technik „Finift“ und benützten sie schon nicht nur für religiösen, sondern auch für profane Gegenstände wie Tabakdosen, Puderdosen oder Tafel-Uhren. Das Resultat dieser Technik ist Pastellfarben, die sehr gut für die bukolischen und mythologischen Szenen typische dieser Epoche waren.

Eine verschiedene Technik ist Emailminiatur, wo man gefärbte Emailoxyden auf einer Schicht von neutralen auf Kupfer gebrannten Grundemail stellt. Die Technik ist perfekt für die Produktion von detaillierten Emailporträten und war wichtig besonders in Genf und später in Frankreich und England.

Am Ende der Seite: Festen der Ostkirchen, Finift-Emailikonen, Rußland, 19. Jahrhundert.

FRANÇAIS. Quand on utilise les mots « peinture sur émail » et « miniature à l’émail » on risque de faire un peu de confusion. L’expression « peinture sur émail » ou « peinture à l’émail » désigne l’application de couleurs d’émail sur une base d’émail vitrifié blanc. Leonardo da Vinci connais déjà cette technique qu’il mentionne dans son Traité de la Peinture, mais on le trouve surtout au 17ème siècle quand il devient une importante production française et, pendant le 19ème siècle, se diffuse bien aussi en Autriche et Russie. La peinture sur émail russe mérite une mention séparée. Selon la légende, c’était Pierre le Grand qui avait connu et apprécié l’émaillage pendant un voyage en Europe Occidentale ; en réalité, c’est seulement en 1760 que l’archevêque orthodoxe de Rostov ouvre le premier atelier pour la production d’icônes avec la technique de la peinture sur émail. Connue sous le nom de finift, la technique passe bientôt d’une utilisation religieuse à celle profane, surtout objet de luxe (tabatières, poudriers, montres, etcétéra). Les résultats de cette technique sont des couleurs pastel qui sont parfait pour les scènes bucoliques et mythologiques typiques de cette période.

Une technique différente est la miniature sur émail, où l’on applique des oxydes métalliques comme couleurs, directement sur une couche d’émail fondant neutre déjà cuit sur le cuivre. Cette technique est parfaite pour la création de portraits très détaillés et eu sa fortune à Genève, en France et en Angleterre.

Au bout de la page: Cours des festivités orthodoxes, icônes en émail finift, Russie, 19ème siècle.

ESPAÑOL. Cuando usamos las palabras "pintura de esmalte" y "esmalte en miniatura", existe el riesgo de confundirse. Con la expresión "pintura de esmalte", nos referimos a la aplicación de colores de esmalte sobre una base de esmalte blanco vitrificado. Leonardo da Vinci ya mencionó la técnica en su Tratado sobre la pintura, pero se desarrolló predominantemente durante el siglo XVII y se convirtió en una importante producción en Francia y, desde el siglo XIX, en Austria y Rusia. Este última nación necesita una discusión aparte: la leyenda dice que el zar Pedro el Grande fue el primero que notó y apreció la técnica de esmaltado mientras viajaba en Europa Occidental como embajador; Sin embargo, fue sólo en 1760 que el arzobispo de Rostov fundó el primer taller para la producción de iconos en miniatura de esmalte. Los rusos lo llamaron finift y la técnica pasó rápidamente de un uso religioso a un uso profano, como la producción de objetos de lujo (cajas de tabaco, polveras, relojes de mesa, etc.). El resultado de la pintura es un esmalte da colores pastel y es bueno para las escenas bucólicas y mitológicas típicas del siglo 19.

Una técnica diferente es la miniatura en esmalte, donde el artista aplica los colores de óxido metálico sobre una capa de esmalte de tierra neutra disparada sobre cobre. La técnica, que es perfecta para la creación de retratos muy detallados, floreció primero en Ginebra, y más tarde en Francia e Inglaterra.

A la fin de la página: festividades de la Iglesia Ortodoxa,  iconas en esmalte finift, Rusia, siglo XIX.

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